abril 30, 2011

DIRECTOS "HÉROES DEL SILENCIO -ACAPULCO 94"


DIRECTOS "HÉROES DEL SILENCIO -ACAPULCO 94"


Les comparto la portada de mi amigo Chavo de Aquella Manera, me parece extraordinaria

y si gustan ver más de sus diseños visiten su facebook y su pagina arte chavo creacion digital

Como dicen algunos Recordar es Vivir, y para quienes no tuvimos la oportunidad de presenciar los conciertos en Directo del grupo Héroes del Silencio, aqui comparto algunos videos de este festival celebrado en el año de 1994 en el Festival de Acapulco...

Que los disfruten!!!!!

Héroes del Silencio - Maldito Duende




Héroes del Silencio - Entre Dos Tierras



Héroes del Silencio - La Decadencia 1


Héroes del Silencio - La Decadencia 2

  


Estación Bunbury Héroes

abril 29, 2011

BUNBURY "El gran rey del rock español"

El gran rey del rock español

Entrevista. Enrique Bunbury. El nuevo álbum del ex Héroes del Silencio, “Gran Rex”, fue grabado en Buenos Aires.


BUNBURY EN MÉXICO, EN VIVO, EN 2010. SU ESTILO ES SOLEMNE Y PASIONAL, CON EL ÍCONO DE “ROCK HEROE” SIEMPRE A FLOR DE PIEL.


El español Enrique Bunbury no puede precisar cuándo fue que pisó por primera vez el Gran Rex. “Creo que tocamos durante la gira de El viaje a ninguna parte , y no sé si en alguna otra época anterior”, duda vía email. Lo que sí recuerda con lujo de detalles es el paso de Las consecuencias Tour 2010 por la avenida Corrientes. Obvio. Fue en noviembre pasado, cuando grabó el recién salido álbum en vivo que lleva por título el nombre del teatro. Para el cantautor zaragozano, el doble Gran Rex puede escucharse como el punto final de un capítulo de su biografía solista.

“Después de la separación de El huracán ambulante, con mi nueva banda de acompañantes iniciamos una etapa más cercana al rock & roll y la música de raíz norteamericana, hasta crecer en personalidad y poderío”, describe. “El disco en directo muestra el estado de la cuestión y sirve para despedirme de una parte de mi repertorio clásico. Cierra un ciclo, para luego poder apostar por un nuevo sonido”.

¿Por qué lo grabaste en Bs. As.? Hubo varios condicionantes importantes. Para empezar, podíamos saldar una deuda con el público porteño, que tan bien se ha portado conmigo desde los primeros tiempos de Héroes del silencio, cuando venían a vernos a pequeños clubes de la ciudad. Como tocábamos tres días seguidos, teníamos tomas suficientes de las canciones que queríamos incluir. Además, es un local mítico donde ha actuado lo mejor de cada casa, desde los grandes del tango a la canción melódica, pasando por el folclore y el rock.

El disco incluye hits como “Lady Blue”, “Infinito” o “Alicia”. ¿Tiene algo de recopilatorio?  Efectivamente, algunas de esas canciones merecen una jubilación o, al menos, unas largas vacaciones en Benidorm. El futuro nos espera con nuevas y emocionantes aventuras; el pasado debe hacerse a un lado y dejarlo pasar.

A lo largo de su carrera, Bunbury dejó varios registros en vivo. El último, en su opinión, se diferencia claramente del resto. “Tanto Pequeño cabaret ambulante como Bunbury freak show son discos cortos, en los que se mostraba sólo un fragmento de esos conciertos. Con Nacho Vegas grabamos un DVD, Liceu BCN . Mientras que esas tres grabaciones muestran el repertorio del trabajo inmediatamente anterior, Gran Rex , en cambio, es más global: reúne canciones de todos los períodos”.

¿Qué te atrae de grabar en vivo?  Siempre pienso que no debería grabar más discos en vivo, que ya hice suficientes. Pero acabo pensando que no, que es una buena idea. Es más propio de los bluesmen y de los músicos de jazz tener una discografía igual de extensa en directo que en estudio. Mi favorito es Rock‘n’ Roll Animal de Lou Reed. Son siete canciones extensas, pero te haces una idea del rock tóxico que hacía Lou.

¿Y qué refleja “Gran Rex”? He intentado que refleje lo que fue la gira, respetando la dinámica del show. Por eso está dividido en tres partes: una dedicada a las canciones del último álbum, otra más cercana al cabaret mediterráneo y una última en la que tocábamos los rockanroles. Para mí era importante hacer un balance de mi carrera; el tiempo dirá si tuvo la importancia que ahora mismo creo que tiene. He depositado quizás excesivas expectativas en Gran Rex , como decía el Che: “La nostalgia del futuro”.

Aquellos héroes



Los Héroes del silencio dejaron una huella en el devenir del rock local. La Renga los cita entre sus influencias. Así los viejos seguidores suelen pedirle a Bunbury que toque temas como “La chispa adecuada”. Pasó en el Gran Rex, pero fue en vano. “Hace más de quince años que el grupo no existe como tal. Que la gente recuerde su legado y sus canciones es un honor. Que me pidan canciones de aquella época es increíble. Intento rescatar una o dos de ese período en cada show, pero es difícil acertar con la favorita de cada audiencia”, explica el músico español.

clarin.com
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BUNBURY COMES ALIVE!


ENTREVISTA A BUNBURY EN LA REVISTA POPULAR1

BUNBURY COMES ALIVE!


Éxito dentro y fuera de España, grandes discos y grandes canciones. Era el momento de que Enrique Bunbury editara un disco en vivo que concentrara su trayectoria solista y que dejara testimonio de su actual personalidad. Eso es exactamente el reciente “Gran Rex”, un trabajo triple en vinilo y doble en formato compacto que emocionará a sus fieles pero que también descubrirá a algún la piel rockera que Enrique lleva rodando desde hace unos años. Con esta excusa, charlamos con el músico sobre algunos de los grandes live albums del Rock and Roll y también de figuras importantes en su dieta sonora pero pocas veces citadas como The Cult, Axl Rose o Glenn Danzig.


La trayectoria de Bunbury siempre ha sido ecléctica, manteniendo sus legiones de seguidores pero también perdiendo y ganando puñados entre giros de estilo. Su visión e instinto creativo van más allá de géneros, habiendo tocado distintas raíces musicales para batirlas a ritmo de Rock and Roll en cocteleras de lujoso sonido. Sin embargo, el flamante “Gran Rex” le captura en el escenario, ante la audiencia argentina, respaldado por la mejor banda que jamás le haya acompañado y con la energía del Rock más salvaje. Lo cierto es que Popular 1 lo tenía fácil con él. No sólo es un lector veterano de la revista, sino que sus puntos de interés coinciden muchas veces, por lo que nos concedió una entrevista sin límite de tiempo abierta a cualquier tema que deseáramos. Y claro, hablamos de Rock and Roll.

Editas un nuevo disco en directo, ¿cuál ha sido tu motivación?

“Después de los 125 shows que hicimos en los dos últimos años durante las giras de ‘Hellville de luxe’ y ‘Las Consecuencias’ y con una banda nueva, Los Santos Inocentes, iniciando su andadura, tocaba hacer recapitulación de lo aprendido, de lo conseguido, para evolucionar y crecer en el futuro inmediato. Además, ‘Las Consecuencias’ es un disco de cierre de un ciclo que se
abrió con ‘El Tiempo de las Cerezas’ y que denominamos ‘Canciones desde El Puerto’. Lo que viene a continuación es un cambio de registro que necesita de una reflexión previa”.  
  



Hasta ahora tenías dos discos en vivo dentro de tu discografía, pero no eran dobles. ¿Por qué has tardado tanto en editar un disco que de verdad haga justicia a tu trabajo en directo?

“En realidad ‘Pequeño Cabaret Ambulante’ fue un disco que grabamos en una sala de México D.F. con la idea de editarlo exclusivamente para el público mexicano. Y ‘Freak Show’ era una película documental que para promocionarla a nivel internacional nos propusieron acompañarla de un disco. Ninguno de los dos son trabajos que reflejen un concierto de la época. Son extractos de lo que ocurría en el escenario, sin respetar el orden ni la dinámica del show. Creo que ‘Gran Rex’ es el primer disco en directo con vocación de reflejar fidedignamente lo que han sido los conciertos de la gira”.


El disco recoge la vibración entre banda y audiencia a la perfección. 

“Esa era la idea. Que el público tuviera un papel importante. En otras grabaciones quise que primara la calidad del sonido sobre el ambiente que se creaba en los shows. Además, el público argentino es único y maravilloso, por su capacidad para escuchar, comprender y asimilar lo que ocurre encima del escenario, sabiendo que ellos son también responsables directos del feedback que transmiten los altavoces”.

El sonido es muy auténtico, supongo que es lo que buscabas. ¿Cómo lo has conseguido?  

“Seth Horan, que fue el ingeniero que se encargó de las mezclas, y Javi ‘Chinas’ (Ndr. Técnico de Sonido de confianza de Bunbury), estuvieron en contacto desde el día uno para que la colocación de los micrófonos fuera la correcta. Pusimos micrófonos de captación por toda la sala. Lo importante era que el oyente se sintiera en todo momento como si estuviera en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes, en Buenos Aires”.

Un gran detalle es que las imperfecciones del ambiente son registradas. Cuando cantas se nota que es en directo.
“Claro, sino no consigues que esa realidad se transmita a través de los altavoces. La dinámica de la voz es muy importante. En los shows te acercas y te alejas, dejas que cante el público, interpretas, te dejas la piel. Eso está en los surcos de este álbum. Creo además que, afortunadamente, esos días estuve inspirado y conseguimos buenas tomas de voz”.

La mezcla es muy rockera. Dos guitarras, cada una por un canal, con su espacio y personalidad propia.
“Es como funcionamos en los shows en directo. En la mezcla hay un posicionamiento panorámico que hemos respetado, como si miraras al escenario y nos tuvieras ahí delante, tocando para ti. Esta banda tiene un formato de rock & roll, la importancia de Jordi (Mena) y Álvaro (Suite) con su juego de guitarras es fundamental”.  

   
En cierta forma este trabajo reúne muchos de tus temas clásicos, aunque los nuevos arreglos con dos guitarras les dan nueva vida. ¿Cómo percibes tú este rejuvenecimiento de tu repertorio?
 
“Podíamos haber hecho un disco diferente, con otro repertorio. Durante la gira llegamos a tocar sesenta canciones de casi todas las épocas. Pero no queríamos hacer un disco de rarezas. Pensamos que tenía que funcionar como repertorio real de un concierto real, aunque utilizamos canciones de los tres días que tocamos en el Gran Rex. Recrear los antiguos temas, devolverles la vida es algo que vengo haciendo desde ‘Radical Sonora’. Sé que algunos aceptan a regañadientes alguna de las versiones menos reconocibles, pero me niego a creer que la grabación de un álbum sea la última posibilidad de una canción en su proceso de crecimiento”.

 
¿Qué criterio seguiste a la hora de elaborar el set list?     

“Buscamos un equilibrio entre los álbumes más importantes de mi carrera solista, o sea: ‘Las Consecuencias’, ‘Hellville de Luxe’, ‘El Viaje a Ninguna Parte’, ‘Flamingos’ y ‘Pequeño’. Si no me equivoco, hay cuatro canciones de cada uno de esos álbumes, con versiones nuevas, diferentes, adaptadas a la instrumentación de Los Santos Inocentes. Además, añadimos algo de material de ‘Radical Sonora’, ‘Bushido’, ‘El Tiempo de las Cerezas’ y el ‘Apuesta por el Rock & Roll’, que es un clásico de mis conciertos, en una versión más rockabilly”.

Se nota que hay medios en la grabación y mezcla del disco. No sólo has cuidado los detalles, sino que diría que hablamos de una producción cara.
“Intento que mis discos suenen bien. Hay una mentira aprendida que circula por foros y demás patios de vecinos que asegura que ahora no hace falta tanto presupuesto para grabar un disco, y que con un ordenador se puede obtener una grabación digna. Bueno, hay algo de engaño y de desconocimiento en esa afirmación. A los que el audio nos importa sabemos que si queremos calidad, eso no lo puedes conseguir con cuatro euros. Aún así, nos hemos adaptado a las circunstancias económicas actuales y nos hemos gastado la pasta en donde se escucha”.

Llevas un año aproximadamente viviendo en USA, concretamente en L.A. ¿Qué tal la experiencia? Sé que ya conocías la ciudad    


“Nos instalamos aquí por motivos laborales hace un año. En realidad no sé cuánto tiempo más nos quedaremos, ¿otro año? Las circunstancias contractuales y de visados nos definirán el futuro. Los Angeles es muy diferente vista desde la perspectiva de las giras a esta nueva circunstancia vital. La verdad es que me encanta la ciudad, musicalmente es un centro neurálgico donde ocurren cosas importantes a todos los niveles, underground y mainstream, todos los días”.

Además, en USA (y por extensión en el resto del mundo) el Rock and Roll se ha convertido en una parte más del entretenimiento masivo que no sólo se limita a la música, sino a la televisión.
 
“¿Te refieres a la obsesión de algunos músicos por aparecer en la televisión?”.

 Exactamente
 
“Sigo este fenómeno con cierta curiosidad. Lo de Bret Michaels me parece a la altura de su personaje. El reality de la familia de Gene Simmons me encanta. Sé que es rockeramente incorrecto, pero bueno, como nunca fui fan de Kiss… Quiero ver por lo menos una vez a Steven Tyler en ‘American Idol’. Me parece imposible que salga bien parado de ésta. Y el otro programa no-melo- puedo-creer es ‘Married to Rock’, donde las mujeres de Duff McKagan, Perry Farrell, Billy Duffy y Steve Stevens nos cuentan sus cosillas y sus maridos aparecen de refilón. La verdad es que vemos otras caras muy diferentes de nuestras estrellas del Rock favoritas. Algunas salen mejor paradas que otras, pero en general creo que es desmitificador y contraproducente”.

¿Quiere decir esto que el Rock ya ha sidoasimilado por el sistema, por la cultura imperante?
“El Rock está en el mejor lugar que podía estar desde hace décadas. El Rock vuelve al underground. La prensa generalista y las radios ni lo consideran, y la TV piensa que somos una panda de freaks. Todo está bien. Ganaremos menos dinero, pero no tendremos que juntarnos con gente con la que tenemos
muy poco que ver”.
Siempre te mueves en diversos territorios musicales y seguro que hay gente que piensa que has dejado de escuchar Hard Rock.
“Escucho mucha música. Es mi pasión. Me encanta también la música que no hago, por supuesto. Me encanta el Jazz de los 50 y los 60, me gusta el Hard Rock, también Debussy o Satie o María Callas, el Blues rural, la música árabe...”

¡De hecho el último DVD de Iron Maiden, “Flight 666”, te fascinó!
“Me gustan los rockumentaries en general y creo que, si aguantan bien un pase con gente que no conoce o no es un erudito de la obra de los documentados, estamos delante de un gran documental. El de los Maiden me lo parece, así como ‘Anvil’ y el ‘Some Kind of Monster’ de Metallica, por poner algunos ejemplos muy conocidos”.

Eso tiene que ver con lo que hablábamos antes, ahora también hay muchísimos documentales sobre estrellas del Rock. Antes se hacían, pero ahora es que no paran. ¿De dónde viene ese interés?
“Hay muchísimos documentales, cierto, sobre estrellas y estrellados del Rock. Creo que el género documental vive un momento glorioso y hay muchos y buenos documentales sobre política, economía, ecología, medicina…”

Dime alguno de los que más te hayan gustado recientemente.
“Si hablamos de documentales de Rock, me encantó ‘New York Doll’, centrado en la vida de Arthur Killer Kane, ‘Anvil’, por supuesto, el de Lemmy, ‘Anita O’Day: The Life of a Jazz Singer’…”

El rockumental más bestial sería uno sobre Axl Rose. Si Dylan se ha acabado prestando a ello, quizá Axl algún día también…
“Ojalá. Creo que después de tantos años escuchando a todo el mundo pronunciándose a su alrededor, con la prensa y fans especulando sobre su persona, sería fantástico escuchar su versión de los hechos, pero si no lo hace lo respetaré aún más. Siempre me atrajeron los silenciosos. Creo que la discreción es una grandísima virtud”.    


¿Cómo valoras su actual época?
“Creo que tiene músicos muy poco carismáticos y que, independientemente de su arrolladora personalidad, no me gusta esperar dos horas para que se suba a un escenario y que eso se haya
convertido en norma de la casa. Pero creo que ‘Chinese Democracy’ no es un mal disco. Es ridículo compararlo con ‘Appetite for Destruction’, que es uno de los grandes discos del género”.

A mí, pese a que su etapa actual no me emociona, me parece mucho peor lo que está haciendo Slash con Myles Kennedy como cantante. ¡Vaya versiones más chapuceras!
“Este verano vi a Slash en un par de ocasiones. Le rindieron un homenaje en el House of Blues y al día siguiente tocaba en la calle, en Sunset Blvd. El show estuvo bastante correcto y yo no soy tan crítico con Myles Kennedy. El pobre tiene que hacerse con un repertorio basado en un álbum de cantantes
invitados y temas de Guns N’ Roses. Creo que ese curro es una putada y él sale bien parado. Con quien no puedo es con Fergie. Cuando se subió al escenario, me horrorizaron su manera de cantar y su escaso dominio de lo que es un escenario de R&R”.

Lo de Fergie es curioso. Parece como si las fronteras entre Rock y el pop más mainstream se estuvieran desvaneciendo. Me refiero a que un concierto de Axl, por ejemplo, se asemeja más a uno de Rhianna que a uno de Guns N’ Roses.
“Es cierto que si ves un concierto de Rhianna, Britney Spears o Black Eye Peas en algún momento se intentan hacer las rockeras, con poca fortuna la verdad. Decir que Axl lo hace en dirección contraria te lo acepto como boutade pero, seamos serios, no es verdad. Axl y los Guns, los actuales y los históricos, siempre han estado en el Rock and Roll”.  


  
Antes has citado el documental de Lemmy.
“Fui al cine a verlo y me encantó. De hecho ya lo he visto un par de veces. Han realizado un gran documental, a la altura de lo que Lemmy se merece”.

Parece que Motörhead están viviendo una nueva juventud. Me refiero a que siempre han estado ahí, haciendo lo mismo, no es que hayan hecho un comeback en olor de multitudes.
“Motörhead han pasado por su particular via crucis. Durante los últimos veinte años han tocado por todo el mundo con escasa repercusión mediática. Sus nuevos discos sólo los escuchaban los fans. Creo que el documental está ayudando a poner las cosas en su sitio”.

Creo que ibas a empezar su biografía, ¿qué te ha parecido?
“La dejé aparcada. Durante la gira estuve muy obsesionado con algunas biografías rockeras y decidí volver a la ficción. La retomaré cuando necesite otra dosis de realismo sucio por vena”.

Ya que estamos con ellos, ¿cuál tu disco favorito?
“‘No Sleep til Hammersmith’. Fue el primero que compré si no recuerdo mal. El caso es que si descubres a Motörhead con ese disco, es difícil que algún otro te vuele la cabeza del mismo modo”.

Hace poco me contabas la cantidad de grandes conciertos que has estado viendo en Los Angeles desde que estás allí. De hecho has visto a Lemmy tocando con su trío rockabilly.
“Sí, en primera fila. Soy muy fan de los Head Cats. Son infalibles. También vi a The Cult, Danzig, Chris Isaak, Al Green, un par de veces a los Dirty Sweet, a los Semi Precious Weapons, Smashing Pumpkins…”

¿Qué tal el concierto de The Cult?
“Maravilloso. Era una concentración de tatuadores en Orange County. Había más grupos, desconocidos para mí. Tocaron pocas canciones del ‘Born Into This’, pero encajaban a la perfección
entre las clásicas. Ian sigue con esa actitud de enfado general con el mundo y la MTV y los media en particular. Pero creo que a todos nos gustaba verle con ese halo de oscuridad, cantando desde lo más profundo de su desesperación, con un poso extra de sabiduría.”

Sus último disco, “Born Into This”, y sus últimos singles están siendo espectaculares.
“Me encanta ‘Embers’, su nuevo sencillo, creo que es un tema a la altura de lo mejor de la banda y espero su nuevo disco con muchas ganas. También creo que ‘Born Into This’ es un disco infravalorado
por prensa y público, quizás porque no toca hablar bien de The Cult. Pero es una pena, porque el grupo está en forma y el talento no sólo sigue intacto, sino que evoluciona de forma prometedora”.

¿Si tuvieras que elegir un único disco de Astbury y Duffy cuál sería?
“No entro en este juego con artistas que me gustan mucho y para mí The Cult es un grupo muy importante, les tengo mucho cariño y, cuando me pasa algo así con un grupo o artista, me gusta disfrutar hasta de sus pasos en falso”.

Has dicho que viste a Danzig en directo, ¿qué tal?
“Me encantan los dos primeros álbumes de Danzig. Todavía los escucho con regularidad. Cuando sacó el nuevo álbum me alegré mucho de que volviera a la carretera y fui a verle sin dudarlo. El show fue espectacular. Sólo pienso, a modo de pequeña crítica, que debería de volver con John Christ y despedir al nuevo guitarrista, creo que afea sus canciones con su pedalera ochentera. Tengo también muchas ganas de escuchar su próximo disco de versiones de Elvis y Blues. Eso promete mucho”.

Otra bio por la que te quería preguntar era por la de Keith Richards, “Life”. La última vez que nos vimos la estabas leyendo.

“La abandoné en el tercer capítulo. Me pilló cuando estaba cansándome de leer bios y ya había leído la no autorizada de Keith y la de Ron Wood. Y además, hubiera preferido que Keith hubiera continuado siendo un tanto enigmático”.


A mí los discos en solitario de Keith me parecen fabulosos. “Talk is Cheap” es el mejor disco de un Stone en solitario jamás editado.
“Sin duda. Los discos de Keith son buenos, también el ‘Main Offender’. Los de Mick son, en general, más flojos, quizás por su obsesión por acercarse al pop mainstream”.

Bueno, el “Wandering spirit” de Jagger es un disco muy bueno.
“Lo es. Mick Jagger está infravalorado. Siendo un gran cantante, el frontman definitivo del R&R y escritor de canciones memorables, elegimos sin dudar la aplastante personalidad de Keith, más
cercana a lo que todos esperamos del Rock. Incluso muchos prefieren decir que son fans de Keith antes que nombrar el tándem o el nombre del grupo. Pero sin Jagger los Stones no habrían durado ni una década”.

¿Qué te parecen sus legendarios “Get Your Ya Ya’s Out” y “Love You Live”?
“Me gustan mucho, por que tienen encanto, pero no están entre mis discos favoritos en directo. Hay algo en ellos que no sabría definir, que no me convence del todo. Quizás falta el elemento visual, tan importante en los shows de los Stones”.

Es curioso. Algunos artistas tienen trabajos en vivo para elegir y otros en su vida editan un live digno. Se me ocurre por ejemplo Iggy Pop en solitario, ¡con lo enorme que sería un doble en directo de Iggy! Nos tenemos que conformar con el cortísimo “TV Eye live 1977”.
“Sí, el caso de Iggy Pop es muy extraño. No sé porque nunca lo hizo. Quizás pensaba que con los bootlegs ya había suficiente material”.

¿Cuál es tu disco favorito de Iggy en solitario?
“Los tres primeros: ‘The Idiot’, ‘Lust for Life’ y ‘New Values’. Y no sé si vale, pero el ‘Kill City’, también me encanta”.

¡Claro que vale! ¿Y de los Stooges?
“Me gusta todo lo que hicieron en su primera época. El último no lo escuché, ¿es bueno? La nueva encarnación de los New York Dolls me parece muy digna, pero de los Stooges sólo escuché malas críticas…”

Ese disco de los Stooges, “The Weirdness”, no fue espectacular. Ahora pienso en “Metallic KO”. Mítico por lo que representa, ¡aunque su sonido es desastroso!
“Es un autobootleg”.

¿Crees que la perfección sonora alcanzada a la hora de grabar discos, ya sean en estudio o en directo, ha acabado con la calidez?

“Creo que es importante respetar la captación, la grabación, el registro. También creo que se graban demasiadas maquetas que nos quieren hacer pasar por discos. Es cierto que hay muy poco presupuesto para hacer grabaciones dignas, pero salir de los estudios de grabación para encerrarse en las cuatro paredes de tu cuarto a grabar un disco ha sido un grave error que debemos enmendar”.

Por cierto, no sé si al final llegaste a ver a Iggy en directo durante la reunión con James Williamson. Creo que coincidiócon tu tour y no pudiste.
“No pude. Me hubiera encantado. Me gusta ver a Iggy sobre un escenario. Sabe montar una buena”.

El concierto de Madrid fue impresionante. Iggy está aún en muy buena forma física, le da mil vueltas a cualquier jovenzuelo. Hoy día parece que son los mayores los que están dando lecciones a los músicos
jóvenes de moda sobre que es el Rock and Roll. Para mí los últimos discos de Kris Kristofferson, Young o Dylan tienen una actitud que Jack White no soñaría ni en mil vidas.
“Bueno, bueno... Creo que hay gente joven haciendo discos fantásticos, Jack White entre ellos. Hay grandes bandas grabando discos de nivel. A mí me gustan mucho los Felice Brothers, M. Ward, los Black Keys, Nick Curran, JD McPherson, Elvis Perkins, Dan Auerbach, The Cubical, Matt Hill, Josh Ritter,
Ray LaMontagne, Eric Lindell… Lo de los abuelos haciendo los mejores discos creo que es un tópico que, a veces, sólo a veces, se cumple. Creo que el último de Dylan no es de lo mejor, ni mucho menos, que ha grabado. Me encanta el de Neil Young, de hecho me parece genial, pero los anteriores eran sólo buenos, no espectaculares. Y, sí, los dos últimos de Kris Kristofferson también me parecen buenísimos”.

Sí, pero me refiero a la mezcla de actitud y grandes canciones. Nick Curran y M. Ward sí dan con ella, pero el hiper popular Jack White creo que está bastante lejos de estos dos en ese aspecto.
“Bueno, entiendo que Jack no te emociona. A mí sí. Cualquiera que nombre a Son House y a Blind Willie Johnson en una conversación, tiene mi amistad y respeto permanente. Además me encantan Dead Weather y White Stripes. Pero bueno, ¡eso es cuestión de gustos!”.

Por cierto, soy un firme defensor del “Together Through Life” de Dylan. Estoy seguro de que con el tiempo será disco de culto.

“Con Dylan nunca tengo claro cuando un disco va a dar la vuelta al marcador y de disco menor va a pasar a ser pilar clave de su discografía. Me pasó con la época cristiana, que actualmente es de mis favoritas y también con los discos de versiones de los noventa. O sea que, ¡a lo mejor tienes razón en ésta!”.

Con Young y “Le Noise” coincidimos. Es genial, una mezcla entre tradición y vanguardia.
“Sí. Leí alguna crítica ridícula. Como que Daniel Lanois no había tenido más que pulsar los botones de grabar. ¡Qué poco sabía el escribano de grabaciones y del trabajo en estudio! Creo que el trabajo de producción es maravilloso y que su toque maestro engrandeció las canciones de Young. Para mí es desde ya un álbum básico de la discografía de Neil Young”.

¿Qué crees que mueve a un artista tan mayor a seguir, no sólo componiendo, sino también experimentando con el sonido?

“Neil Young siempre ha tenido un espíritu indomable e incansable. No sé cuál es el motor de su creación, porque una cosa es tener talento, que lo tiene y mucho, y otra muy distinta tener la necesidad imperiosa de desarrollarlo hasta sus límites últimos”.

A veces los artistas mayores arriesgan aunque no sea a nivel sonoro. Mira Robert Plant, el éxito no parece importarle mucho, le interesa más sentirse vivo como cantante y huye del éxito si no se siente satisfecho.
“Yo creo que Robert Plant no huye del éxito. Pienso que finalmente después de una larga carrera discográfica, en el disco con Alysson Krauss encontró un lugar donde la crítica, el público y su voz coincidieron. El nuevo es mejor incluso y, además, sin la Krauss, que no es santo de mi devoción”.

Otro gran directo, “The Song Remains The Same” de Led Zeppelin. Creo que, al ser la BSO del film, fue desprestigiado, cuando en realidad es un live album muy bueno.
“La película padece el síndrome de la megalomanía setentera, pero me gusta. Tampoco ‘Tommy’ de The Who aguanta muy bien el paso del tiempo ¡pero ambas, fueron tan importantes en su momento para mí!”.

¿Importantes en qué sentido? ¿Te emocionaste con los delirios de esas dos bandas?
“Era muy joven, niño, cuando conseguí ambas películas grabadas en VHS y las vi millones de veces. Son tan claves en mi educación musical como la discografía de los Beatles. No era consciente de que fueran ni delirantes, ni megalómanas. Para mí eran Rock, con Mayúsculas”.

¿Te gusta el disco en directo de Jimmy Page con los Black Crowes?
“No hay nada que pueda hacer Chris Robinson que me pueda disgustar. Sus discos en solitario, también los disfruto. El disco con Jimmy Page lo escuché poco, pero no me pareció mal”.

Los Crowes se encuentran en un momento buenísimo.
“Con los Black Crowes estamos viviendo la discografía de un grupo mítico, histórico, homérico, en tiempo real”.

¿Has visto su DVD “Cabin Fever”?
“‘Cabin Fever’ es fantástico. Siento una envidia placentera viendo a esos grandísimos músicos en un estudio como el de Levon Helm, dejándose llevar y tocando como los ángeles delante de un público privilegiado”.

Ahí se marcaban una versión muy hermosa de “Oh, Sweet Nuthin”, de la Velvet Underground. ¿Qué me dices de Lou Reed y su “Rock and Roll Animal”? Otro disco en vivo explosivo.
“El ‘Rock and Roll Animal’ es un disco en directo básico. Junto con ‘Made in Japan’, y el ‘If You Want Blood, You’ve Got It’, pelea por el título de el mejor disco de Rock en directo de todos los
tiempos”.

A mí los últimos discos de Reed me gustan bastante, pero parece que la industria no quiere reconocer su valía.
“No sé, en el Rock hay como corrientes de opinión que vienen y van, y todo el mundo se apunta muy fácilmente a dónde va Vicente. Pienso en el ejemplo de Sabina. Hace unos años nadie del Rock, ni músicos ni críticos, hablaban públicamente de manera positiva acerca de Sabina. Después del ’19 días y 500 noches’ vino la corriente global de la genialidad de su obra. Pasados unos años, viene otra corriente que dice que no es para tanto y que en sus últimos discos no está demasiado inspirado. Lo mismo me da ahondar en la actual corriente de opinión sobre Lou, que sobre Sabina. Creo que, los
últimos diez años de ambos, son muy dignos, tienen canciones y discos muy recomendables y sí, es cierto, no han vuelto a repetir ni el ‘Berlin’, ni el ’19 Días…’”

Texto: Juanjo Ordax
Fuente: Popular1

abril 28, 2011

Bunbury: ¡¡¡Soy peor que tantos!!!

Enrique Bunbury: ¡¡¡Soy peor que tantos!!!

Buenos Aires, 28 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). A pesar de ser uno de los músicos más exitosos de los últimos tiempos y de haberse jugado la carrera cambiando de estilo y de banda permanentemente, el ex Héroes del Silencio Enrique Bunbury, a riesgo de pecar de falsa modestia, reconoce que le falta mucho por aprender y admira más la obra de otros artistas que la propia. ¡¡¡Soy peor que tantos!!!, alega.

"Gran Rex" se llama el nuevo disco de Enrique Bunbury. (Foto: EMI)"

"Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro", 

explicó Enrique Bunbury, en diálogo con Reporter desde los Estados Unidos, donde se encuentra pre-produciendo su nuevo material discográfico.
El español, que se reconoce "frustrado" ante la obra de otros que tanto admira, es sin embargo todo un suceso de ventas y de convocatoria de público desde que empezó en el rock, primero con Héroes del Silencio y después como solista.

Ahora la novedad es el lanzamiento de un disco grabado en vivo en la Argentina titulado "Gran Rex" en honor del teatro de la Avenida Corrientes en el que tantas veces tocó y del que tanto disfrutó y espera seguir disfrutando, dado que confió que espera volver en pocos meses más al país para estrenar sus nuevas canciones.

En formato de doble CD y triple vinilo el trabajo recoge 24 canciones de las que disfrutaron en vivo nueve mil argentinos en plena calle Corrientes en noviembre de 2010, en más dos horas y media de intenso show.
Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier "Chinas" Estrada, el trabajo fue registrado en uno de los sitios predilectos del músico zaragozano según sus propios dichos, como es la Ciudad de Buenos Aires.

+ ¿Por qué lanzar un disco grabado en el Gran Rex de la Argentina y no en algún otro sitio del mundo?

Me hubiera gustado poder grabar antes en Argentina. Hicimos unas pruebas durante la gira de "El viaje a ninguna parte". Íbamos a grabar un disco en estudio en la ciudad. Al final, "El huracán ambulante" se disolvió y no pudo ser. La relación con el público porteño es muy especial y querida para mí. Incluso, creo, que debería de tocar más a menudo en Argentina. Desde luego, en provincia, últimamente, no me he prodigado demasiado. Prometo volver pronto, y me gustaría, con una gira nacional.


+ En otras épocas recurrió a los más capaces productores artísticos, como por ejemplo Phil Manzanera, ¿por qué no ahora?

He tenido la fortuna de contar con Phil Manzanera en cuatro ocasiones y con Bob Ezrin en una. No me importaría lograr un acercamiento a productores que admiro. Mi sueño sería trabajar con Daniel Lanois y estoy dispuesto al acoso si es necesario para poder grabar con él.

+ ¿Por qué elige lanzar la opción de vinilo de su trabajo en una época en la que la mayor parte de los escuchas recurre a formatos virtuales e incluso a la piratería?

Empecé a editar mis álbumes en vinilo con "Hellville de Luxe", después de casi quince años en los que mi compañía disquera se concentró en el CD. Afortunadamente, poco a poco, el vinilo está volviendo, quizás, para consolidar una posición privilegiada de fetiche, frente al CD que carece de encanto alguno. Por otro lado, si tienes un buen giradiscos, unos altavoces y un amplificador de alta fidelidad, comprobarás que el sonido del vinilo es muy superior al del disco compacto. Los que hicimos del oído una profesión, al menos, así lo apreciamos.

+ A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de hacer duetos con gran cantidad de artistas, ¿tiene alguna cuenta pendiente?

Me encantaría grabar con Chavela Vargas, con Los Lobos, con Draco Rosa… También me gustaría volver a grabar con Andrea Echeverri.

+ Recientemente llegó a un escenario poco fácil como Estados Unidos, ¿tiene alguna otra pretensión? ¿Se siente realmente un "extranjero" tal como lo dice en una canción?

Me siento extranjero en cualquier parte, y bienvenido allá donde encuentre amigos. Siempre me sentí nómada como los gitanos o los Tuareg. Ahora estamos en Estados Unidos, preparando mi nuevo álbum que entro a grabar en unas semanas, mañana, quién sabe.

+ ¿Alguna vez cree que estará satisfecho como artista o el solo hecho de ser artista representa un inconformismo permanente?

Me parece imposible. Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro. Es frustrante, pero sí, ¡¡¡soy peor que tantos!!!

+ ¿Cuáles son sus planes futuros inmediatos?

Ahora en mayo entramos a grabar mi próximo álbum de estudio, que espero salga a la venta antes de Navidad. Esperamos poder presentarlo en Argentina en febrero o marzo de 2012. (Reporter)

LL

FUENTE

Las consecuencias de Bunbury

Las consecuencias de Enrique  Bunbury

La tarde que vi el documental de Enrique Bunbury paseándose en un descapotable por la calle Línea, en La Habana, tuve que admitir de una vez y por todas que el tipo es muy extraño, pero brillante. Luego, en los matorrales del parque Benito Juárez, sus canciones acabaron de convencerme.
 
Por fin acabo de tener en mis manos su más reciente disco en vivo, grabado a finales del año pasado en el Gran Rex de Buenos Aires. Estricto, maduro, despampanante. Ya Bunbury no es el muchacho aquel que precisaba de un pequeño cabaret ambulante para convencer a sus seguidores, tampoco necesita persuadir a nadie de que está tomando las decisiones correctas.
 
Su obra sonora (me doy el lujo aquí de prescindir de la era en que fue un héroe del silencio) es ya uno de los capítulos indispensables del rock en español, ese donde él mismo, en una de sus canciones, incluye a Andrés Calamaro, Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Espinetta y Santiago Auserón, entre unos pocos más.
 
Le debo muchas cosas a Bunbury. En los últimos años su música me ha acompañado en los viajes más difíciles y en los más placenteros. Él, junto al Salmón, Drexler y los dioses que a su vez los han movido a ellos, van conmigo por días y noches, desidias y carreteras. Ahora mismo le oigo. Suenan las consecuencias… Las de él y las mías.
 

abril 27, 2011

JOAQUIN CARDIEL entre los mejores bajistas españoles de la historia

Los mejores bajistas españoles de la historia

Pepe Bao, Carles Benavent, Candy Caramelo, El Dorgas, Joaquín Cardiel y Luis Auserón.

No pocas veces pasan desapercibidos en un lateral del escenario. Pero bombean la sangre de cualquier canción con solamente cuatro cuerdas. Hemos querido destacar la importancia de los bajistas en un grupo de música con una encuesta entre los usuarios de Facebook y Twitter de ROLLING STONE. La pregunta fue la siguiente: ¿Quién es el mejor bajista español de la historia? Este es el resultado. Por goleada, se hizo con la victoria…

Los usuarios de Facebook y Twitter de ROLLING STONE han elegido a los más talentosos músicos nacionales a las cuatro cuerdas.

 Lugar no. 8 le corresponde a Joaquin Cardiel 

8. JOAQUÍN CARDIEL: bajista de Héroes del Silencio.

Nota completa  


Información


Nombre: Joaquín Cardiel Gericó
Nacimiento: 2 de junio de 1965 (43 años)
Origen: Zaragoza, Aragon
Género: Rock
Instrumento: Bajo
Periodo de actividad: 1985-1996, 2007


Joaquín Cardiel Gericó nació el día 2 de junio de 1965 en Zaragoza. Era el bajista de nuestros Héroes del Silencio y también hacia los coros. Mide 1.82 y tiene los ojos negros.

Joaquín empezó en la música muy temprano. Sus grupos favoritos son: Exclamation AC/DC, Led Zeppelin, Status Quo, etc. Empezó tocando la guitarra en "Edición Fría" y "Tres de Ellos". Empieza tocando la guitarra intentando hacerlo como sus grupos favoritos hasta que un buen dia un amigo le dice que si quiere tocar con su grupo en un directo.No se cuando empezaría con el bajo pero cuando se une en 1985 a los Heroes ya lo hizo con este instrumento. Joaquín dice estar influenciado por grupos de musica siniestra cono "The Cure".

Arrow En 1985 se une a Héroes del Silencio tocando el bajo.

Es el unico de los integrantes que no dejó los estudios ya que terminó la carrera de Química sin perder ningún curso en 1988, justo cuando el grupo empezaba ya a tener cierto éxito. Very Happy

Exclamation Tras la separación de Héroes:

Tras la separación de los Héroes del Silencio, Joaquín Cardiel en 1996 se mete a trabajar en su ordenador, y saca a la venta junto a la revista pc-mania un CD-ROM llamado: El refugio interior. En este año también saca una web de junto a algunos amigos, la famosa "Isla del silencio", web oficial de Héroes del Silencio en canal get. www.get.es/hds, de esta web ya extinta logramos rescatar algunas cosas como la sección de pensamientos.

Arrow En 1997, colabora haciendo los arreglos en el primer disco solista de Bunbury Radical Sonora

Arrow En 1998, hace la musicalización de el disco La carta del indio salvaje, un disco donde se lee una carta en español y en inglés (voz de Constantino Romero), en una campaña para la liberación de Leonard Peltier, un preso indio condenado a doble cadena perpetua, y pasa algún tiempo en las reservas indígenas. La música está íntegramente compuesta por Cardiel, y la edición deluxe, viene con el dossier titulado "campaña para la liberación de Leonard Peltier".

Arrow En 1999, colabora con Pedro Andreu, diseñando la portada del disco Donde el corazon me lleve. Arrow Además de colaborar con Alan Boguslavsky, en el track 7 "Roses in the garden" del disco Bogusflow.

Arrow En el 2000 según una pregunta que le hicieron a Enrique Bunbury en el Divan sobre que era lo que hacia Joaquín Cardiel en ese momento, él contestó que lo vio por última vez preparando la defensa para uno de los juicios que tenían Héroes del Silencio por mal comportamiento.En Diciembre del 2000, coordinado y co diseñado por Joaquín sale a la venta ell documento visual más completo que existe sobre Héroes del Silencio. El propio Joaquín Cardiel es el autor de gran parte de las fotografias con lo que queda claro la intimidad de las mismas "Son fotos tomadas desde dentro" apunta Joaquín y es cierto, podemos encontrar imágenes de pruebas de sonido, de ensayos de grabaciones, de momentos de descanso....fotos que serían impensables en sesiones de posado en una sesión promocional. . .

Arrow En el año 2001, trabajó en la elaboración del disco Canciones 1984-1996 también y en la promoción de los mismos.

Arrow En el año 2007 colabora gratuitamente en el Disco Natural de Aragón, impulsado por el Departamento de Medio Ambiente del Gobierno de Aragón con el fin de dar a conocer los valores de la naturaleza aragonesa, con una canción de elaboración propia <Palabras>, inspirada en el sonido de la berrea de los ciervos de la Sierra de Albarracín. Ademas claro esta de la gira del milenio el TOUR 2007

De este integrante de Héroes del Silencio es del que menos se conoce ya que no ha sacado aún un proyecto musical en solitario, ha preferido vivir en su hogar y descansar de la fama.







 

 

BUNBURY : GRAN REX 9000 PERSONAS Y UNA SOLA VOZ

Gran Rex: nueve mil personas y una sola voz

 

Bunbury estrena su nuevo disco Gran Rex, grabado los días 3, 4 y 5 del pasado mes de noviembre ante más de nueve mil personas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. Entre las veinticuatro canciones interpretadas en aquellos días por el artista y la banda Los Santos Inocentes se encuentran antiguos éxitos como “Lady Blue”, “Frente a frente”, “Viento a favor”, “Alicia” o “El hombre delgado que no flaqueará jamás”. Con este nuevo trabajo, lanzado el pasado día 29 de marzo, el artista ya se ha colocado como el número uno de la lista de venta de álbumes en España.



La energía y el sentimiento que se viven en un concierto es algo único y difícil de explicar si no se ha estado ahí. Sin embargo, Gran Rex logra transmitir parte de la emoción de ver a un artista consagrado como Bunbury y a una banda tan enérgica y entregada como Los Santos Inocentes sobre el escenario. Juntos, con un sonido claro y nítido, presentan antiguas canciones con arreglos novedosos, pero siempre manteniendo su esencia original.

Gran Rex es un espacio envolvente, una emoción casi palpable, un público total y absolutamente rendido a la música de un artista con una presencia y un carisma especial.
El álbum, producido por Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier “Chinas”, se vende en dos versiones, una en formato doble CD y otra en formato Box Set. Este último es una edición limitada que incluye además del doble CD, tres discos de vinilo, el DVD Documental Lo que más me gustó de mí y una réplica del pase de backstage de la gira del último trabajo del cantante titulado Las consecuencias, entre otros obsequios para los fans.

Por otro lado, desde la página web de Bunbury se puede disfrutar del video “El Extranjero”, él cual ha sido extraído del documental dirigido por Jay García.
De momento, Enrique Bunbury ha comentado que no hay planes de gira para este trabajo, ya que pronto empezará a trabajar en un nuevo proyecto que con suerte verá la luz en diciembre de este año.

Valoración: 7/10.
Título: Gran Rex.
Género: Rock / Jazz / Cabaret / Country.
Discográfica: EMI Music Spain.
Fecha de publicación: 29 de marzo de 2011.


Bunbury – “El extranjero”



 


abril 26, 2011

"Gran Rex", vídeo promocional por Capitol Latin

 
‎"Gran Rex", vídeo promocional por Capitol Latin

http://bcove.me/px1n4o6y


 




APUESTA POR EL ROCK & ROLL [MÁS BIRRAS] COVER BUNBURY & HÉROES

 
Apuesta Por El R'n'R
A muchos de los seguidores de Héroes del Silencio y Enrique Bunbury, les gusta mucho la cancion Apuesta por el Rock & Roll, pero muy pocos saben que esta no es una cancion original del grupo zaragozano, aqui un poco de informacion.


El Video de la cancion en Directo, extraido del Dvd Una Cita en Flamingos, Zaragoza


Version Héroes del Silencio en su gira Tour 2007, grabada en el Foro Sol de la Ciudad de México.



Información sobre el grupo Más Birras, autores de la canción APUESTA POR EL ROCK & ROLL..  






Más Birras fue un grupo de rock asentado en Zaragoza y liderado por Mauricio Aznar,( ver el video de Zaragoza de Una Cita en Flamingos, donde Enrique pronuncia "Mauricio Aznar en su memoria" )que existió desde el año 1985 al año 1993. Más birras saltó a la fama desde el Diario Pop de Jesús Ordovás en Radio 3 con su canción Apuesta por el rock and roll, parte del mini-LP Al este del Moncayo.

El grupo estaba compuesto por Mauricio Aznar (guitarra y voz), Miguel Mata (bajo) y Víctor Jiménez (batería) y Mariano Ballesteros (saxo) (una incorporación posterior) y contó con la constante colaboración del músico y compositor aragonés Gabriel Sopeña. Llegó a grabar al menos cinco veces a lo largo de su corta historia. Aparte de la canción citada anteriormente, produjo otras magníficas como "Cass, la chica más guapa de la ciudad".

Tras su última grabación en 1992 (Tierra Quemada), el grupo desapareció en 1993, y sus componentes siguieron caminos separados. Su líder, Mauricio Aznar, creó Almagato, grupo en el que seguía trabajando cuando falleció en 2000.  


Covers



ESTACIÓN BUNBURY HÉROES

abril 25, 2011

Bunbury, el músico español con más éxito en México

Enrique Bunbury, el músico español con más éxito en México

En casi todos sus conciertos cuelga el cartel de lleno. Bunbury es el músico español con más éxito en México. Allí le sigue de forma masiva un público joven, fiel y entregado. Y aunque no da entrevistas cuando está de gira, ha hecho una excepción con TVE.


 

Gracias a ojos-d-dwend  de :: BUNBURY ESPAÑA::

abril 24, 2011

BUNBURY #1 EN ESPAÑA Y #2 EN MEXICO

"GRAN REX", DE ENRIQUE BUNBURY DEBUTA EN EL #1 DE VENTAS EN ESPAÑA Y #2 EN MÉXICO

 Enrique Bunbury estrenó su nuevo disco en directo “Gran Rex”, logrando en tan sólo una semana ubicarse en el #1 de los discos más vendidos en su natal España y #2 de las listas de popularidad en México. Este nuevo trabajo contiene 24 canciones grabadas durante sus conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires
Desde que en febrero de 2010 Enrique publicó Las Consecuencias, aplausos y buenas críticas no han hecho si no subrayar el bagaje artístico de un músico que se renueva en cada producción. Disco con el que tuvo un extenso tour internacional con inmejorables resultados. Después de dos exitosas giras junto a su nueva banda, para Enrique Bunbury y Los Santos Inocentes ha llegado el momento de reflejar su pulida puesta en escena a través de una nueva grabación, bajo el título de Gran Rex.

 


Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier ‘Chinas’ Estrada en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires durante los días 3, 4 y 5 de noviembre pasado, este nuevo proyecto viene a cerrar con broche de oro todo un año de esfuerzo y trabajo encima del escenario.

Este concierto contiene grandes dosis de novedad y acertadas versiones de clásicos como "Sólo Si Me Perdonas", por mencionar uno de los temas que más se disfrutan en el álbum, entre muchos otros temas nuevos y canciones que han dado la vuelta al mundo.

BoomOnLine

BUNBURY Y SU OPINION SOBRE LA LEY SINDE

Bunbury critica la Ley Sinde

Caricatura de Bunbury. Pe 09. Licencia CC
En Nacionred.com podemos leer que Enrique Bunbury, el que fuera cantante de Héroes del Silencio, ha criticado la Ley Sinde en una entrevista promocional de su nuevo álbum, Gran Rex. El artista afirma que se tendría que cuestionar el modelo que ha construido la industria a lo largo de los últimos años, que ha provocado la situación actual.


Según David Bretos, el cantante ha añadido que la copia física será un “fetiche en el futuro”. Además, cree que también la copia digital pasará a mejor vida, ya que considera que la forma de consumo del futuro –y no tan futuro– será el streaming. Hace casi tres años, Bunbury ya se posicionó abiertamente contra el canon, medida que catalogó de “chorrada”, y dijo que el Ministerio de Cultura no hace nada por la música.


El ex de Héroes del Silencio se desmarca así de otros cantantes que han dado apoyo total a la nueva legislación, aprobada por PSOE, PP y CiU, como Alejandro Sanz, David Bisbal o Pau Donés. Además, Bunbury regalará cinco canciones a sus fans en Facebook, algo que ya hizo en el 2007 para promocionar su disco.


El artista está seguramente en lo cierto cuando defiende que el streaming será la forma generalizada a través de la cual accederemos a la cultura, desde música hasta libros. Las copias, ya sean física o digitales, restarán para aquellas personas más aficionadas al ámbito, igual que ocurre en la actualidad con los vinilos.

Para Nación Red, el hecho de tildar el canon de “chorrada” es infravalorarlo. Se trata de un impuesto que hemos pagado durante años por hacer uso de la copia privada, un derecho reconocido por la legislación española. Por lo tanto, no es una chorrada. Es una tasa que no responde a la lógica de un poder legislativo que ha hecho leyes al gusto de la industria.



ESCUCHA Y DESCARGA BUNBURY "EL BOXEADOR"

Ya puedes escuchar EN EXCLUSIVA vía streaming "EL BOXEADOR" a través de http://www.facebook.com/bunburyoficial?sk=app_4949752878
ESCUCHA CLICK AQUI 
DESCARGA AQUI 
Agradecimientos a ottoemezzo de Ecuador de Luxe 
 
ESTACIÓN BUNBURY HÉROES

abril 23, 2011

CAPTURAS BUNBURY & YOTUEL "PORTATE MAL"

Adelanto del disco Afrocuban Punk (proyecto solista de YOTUEL de ORISHAS) con la colaboración de BUNBURY, Tego Calderón Y Rita Indiana


















ESTACIÓN BUNBURY HÉROES

NACHO VEGAS "ASTURIANO DEL MES"

Nacho Vegas, «Asturiano del mes» de marzo por el éxito de su gira con el disco «La zona sucia»

El cantautor gijonés ofrece una de sus mejores cosechas musicales en su último álbum, que en sólo una semana se colocó en el tercer puesto de los más vendidos en España


El cantautor gijonés Nacho Vegas ha sido elegido por LA NUEVA ESPAÑA «Asturiano del mes» de marzo por el éxito de su gira con el disco «La zona sucia», que comenzó el 25 de febrero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y que confirma que su popularidad va traspasando fronteras. Nacido como Ignacio González Vegas hace 38 años, inició su trayectoria musical siendo muy joven en la época del «Xixón Sound». Aquel joven de flequillo imposible que se escondía detrás de su guitarra fundaría más adelante la banda «Manta Ray». Tiempo después optaría por salir del reducido circuito musical de la región y embarcarse en su primer proyecto en solitario, «Actos inexplicables». El gijonés pertenece a esa generación de artistas que no temen lo políticamente incorrecto, como Albert Plá, Calamaro, Josele Santiago, «Los Planetas» o Fernando Alfaro. Vegas, que se ha hecho un merecidísimo hueco hace ya varios años en la escena rock independiente, ilumina con su música rincones oscuros, describe conflictos, emociones y obsesiones. 



Tras haber publicado tres álbumes en solitario, y colaboraciones con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge, el gijonés ha generado una admiración y leyenda que sorprende igual que fascina. «Por hacer canciones unos te detestan y otros te quieren, las dos cosas son igual de absurdas», reflexionaba en fechas recientes el cantautor.

Dice en una de sus letras que en su vida ha sido «moderadamente infeliz» pero lo cierto es que Nacho Vegas se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Acompañado de sus músicos, Abraham Boba, Xel Pereda, Luis Rodríguez y Manu Molina, el pasado mes de febrero inició la gira de «La zona sucia», su último disco, editado por «Marxophone» y grabado en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María.

La calidad emocional de sus letras, con dramáticas pero esperanzadoras historias, ha hecho de Nacho Vegas uno de los compositores españoles con mayor talento literario.

En su primera semana en el mercado, el disco «La zona sucia» entró directamente al tercer puesto de los más vendidos en España, todo un hito de la trayectoria musical del gijonés. Él, sin embargo, no concede ninguna importancia a estos logros. «De alguna manera, todos somos unos inadaptados. Luchamos por sobrevivir y por salir adelante. Unos se dedican al cuero. Yo compongo canciones. No compito», confesaba el músico en el inicio de la gira de «La zona sucia», que recaló el pasado día 16 de abril en teatro Jovellanos de Gijón.

Para Nacho Vegas, empezar y acabar la gira en casa es una muestra de respeto por el lugar de donde uno procede. Esa devoción por su tierra le ha hecho merecedor del galardón «Asturiano del mes».



BUNBURY "DESPIDE" CANCIONES

‘Despide’ canciones  









AGENCIA REFORMA/Minerva Hernández
NOTA PUBLICADA: 23/4/2011

Cerrar círculos es algo a lo que Enrique Bunbury está acostumbrado, y ha llegado al extremo de cancelar giras con boletos vendidos, despedir a bandas con las que ha trabajado por años o recluirse en soledad en espera de que regresen la inspiración y el deseo de volver al escenario. Ahora, con más expectativas que hartazgo, busca nuevos senderos. Y, como cierre a la etapa que deja, presenta Gran Rex, CD en vivo con temas a los que dirá un adiós temporal, aunque sean favoritos de muchos fans.




“El futuro tendrá otros colores, y era el momento de recapitular y dejar atrás algunas canciones que vamos a eliminar del repertorio durante una larga temporada.
“Para el disco elegimos, en principio, cuatro canciones de cada uno de los cinco discos más importantes de mi carrera solista, y dos provenientes de los dos discos de colaboración, una con Héroes del Silencio y una de mi primer álbum solista (Radical Sonora). Ha sido difícil llegar a esta ecuación, pero ha sido la más equilibrada y adecuada que se nos ocurrió, respetando el espíritu de los shows”, cuenta el español, vía e-mail.
Gran Rex, ya a la venta, se grabó en Buenos Aires durante “Las Consecuencias Tour 2010”, y contiene 24 canciones, como “Desmejorado”, “Alicia”, “Sácame de Aquí” y “Apuesta por el Rock & Roll”.
Para preparar el nuevo terreno emocional y creativo, Bunbury, de 43 años, realizó un recorrido por aquello que deja atrás al permitir que el cineasta Javier Alvero se metiera en las entrañas de su historia para realizar el documental “Porque las cosas cambian”. El filme lo orilló a saltar al abismo de la reflexión, pues pensar en su carrera, música, fama y vida le genera sentimientos encontrados.    




“(Experimenté) Vértigo, decepción, satisfacción, tristeza, impotencia, orgullo... Todo mezclado. No suelo mirar atrás ni revisar los álbumes de fotos. Es un ejercicio nostálgico que reservo para la mecedora y la tercera edad. Hacerlo como excepción para el documental me produjo algún que otro sentimiento encontrado. Hubiera preferido tener más talento, ser mejor cantante, escribir mejores canciones. Pero esto es lo que hay, y en algún momento tengo que empezar a aceptar mis limitaciones.
“Espero que sea algo renovador, me gustaría trabajar mucho más los elementos rítmicos de las grabaciones y canciones. Para ello trabajaremos tanto a nivel sónico como instrumental. Es difícil explicar la música que tienes en la cabeza. Así que, si me lo permiten, los emplazo a noviembre o diciembre de este año, cuando saldrá, con toda seguridad, el nuevo álbum”.
Y, aunque viene frecuentemente a México, a trabajar o a descansar, cuenta, seguramente será en 2013 cuando sus fans mexicanos lo vean nuevamente en vivo.

AM.COM